如果设计不只为人类？新加坡艺术科学博物馆More than Human: Making With the Living World》展览

当人类不再是设计唯一服务的对象，我们熟悉的世界会有什么不同？

新加坡滨海湾金沙艺术科学博物馆（ArtScience Museum）将于2026年11月28日至2027年5月16日，呈献《More than Human: Making With the Living World》展览

透过艺术、设计、科学与科技，展览提出一个值得停下来思考的问题：我们能否向自然学习，与其他物种一起创造更适合共同生活的未来？

此次展览首次登陆亚洲，汇集近55位艺术家、设计师、建筑师、研究人员及社群的逾140件作品与项目，包括沉浸式装置及互动体验。

原展览由伦敦设计博物馆与旗下推动绿色转型的研究计划Future Observatory共同策划；新加坡版本则加入25件由艺术科学博物馆共同策展、并获DesignSingapore Council支持的作品，让亚洲的文化传统、地方知识与生态经验参与这场讨论。

艺术家Jakob Kudsk Steensen的大型沉浸式视听装置《Berl-Berl》，以柏林所在地昔日的湿地景观为灵感，营造出不断变化的数码湿地。观众置身其中，得以暂时离开熟悉的城市视角，感受这片土地与湿地生态的联系。

日本艺术家Aki Inomata的《How to Carve a Sculpture》则把海狸啃咬过的木头转化为雕塑作品。那些看似经过雕琢的形态，来自动物日常的行为，也让“创作”这件事有了新的解释：当人类赋予它艺术的意义时，海狸又在其中扮演什么角色？

Alexandra Daisy Ginsberg的《Pollinator Pathmaker: Perceptual Field 7SzzLn6GnY97DSo7hCSLMf》是一幅长达八米的挂毯，描绘以授粉物种需求为出发点的花园。

人类喜欢的花园，未必就是蜜蜂与蝴蝶最需要的环境。当设计的优先顺序改变，花园的样貌也可能随之不同。

在东南亚，寻找与自然相处的生活智慧

新加坡版本的一大看点，是将这场讨论放回亚洲的生活与文化语境。参展者包括Lêna Bùi、Ines Katamso、Khvay Samnang、Zarina Muhammad、Citra Sasmita及Studio SKLIM等艺术家与创作团队，透过新作或重新调整的作品，呈现区域内不同的生态经验。

展览也与新加坡国家公园局、新加坡国立大学实验海洋生态学实验室及亚洲文明博物馆合作，带来《Bee Trail》《Fish Houses》，以及东南亚传统捕鱼器具等展品。

这些作品与物件让生态议题有了更具体的切入点。如何理解蜜蜂的活动？如何为海洋生物提供栖息空间？传统捕鱼工具又反映了人们怎样观察水域与鱼类习性？关于人与自然的关系，答案也存在于地方研究、手艺和代代累积的生活知识中。

重新思考，我们为谁而设计

展览分为三个主题区域，由新加坡建筑事务所Lekker Architects操刀空间设计，以树篱迷宫、群岛及林地为灵感，引导观众探索不同作品。Marshmallow Laser Feast、Ursula Biemann与Zheng Mahler等艺术家及团队的沉浸式装置，也将透过感官体验，呈现平时难以察觉的生态系统与生命联系。

《More than Human》最有意思的地方，在于它把“我们为谁而设计”这个问题摆到眼前。一座城市、一片花园，甚至一件物品的诞生，除了满足人的需要，还能为其他生命留下多少空间？

当我们开始留意这些问题，看待身边环境的方式，或许也会慢慢改变。

展览资讯
展览：More than Human: Making With the Living World
日期：2026年11月28日至2027年5月16日
地点：新加坡滨海湾金沙艺术科学博物馆（ArtScience Museum）

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